'Big Eyes', Tim Burton cambia más de lo que mejora

Que Tim Burton no atraviesa el mejor momento de su carrera es algo notorio. La inesperadamente aburrida Alicia en el País de las Maravillas y la intrascendente Sombras tenebrosas, con el juguetón y genial paréntesis de Frankenweenie, sembraron dudas sobre la carrera del director, que rápidamente ha buscado un cambio radical de registro con Big Eyes. La película es correcta, no está mal llevada, deja buenas interpetaciones y la historia es atractiva, pero la mejora no es tan palpable como ese cambio de rumbo. No es que Tim Burton se mueva mucho mejor en mundos de fantasía (eso es innegable, por mucho que ya antes haya sabido imprimir genialidad a historias de corte más realista como la extraordinaria Ed Wood), es que Big Eyes no termina de encajar en las inquietudes burtonianas casi en ningún momento de la película, por lo que el resultado es frío y carente de emoción. Hay momentos en los que no es así, en los que sí se ve genialidad, pero son fugaces, más localizados de lo que seguramente esta historia permite.

Big Eyes sigue los pases de Margaret (Amay Adams), una pintora que realiza unas curiosas figuras de grandes ojos, que tiene que rehacer su vida con una hija y se encuentra casi por casualidad con Walter (Christoph Waltz), un tipo de marcada sensibilidad artística. El filme cuenta un hecho real bastante popular en el mundo del arte del siglo XX, pero para quien lo desconozca por completo lo mejor es dejar ahí la sinopsis y sorprenderse con la narración. Y hablando de sorpresas, la principal está en el tono de la película, alejado de los burtoniano casi de principio a fin. Parece evidente que Burton ha buscado una forma de recuperar prestigio por una vía que le alejase de su mundo gótico y siniestro, pero lo único que ha ganado es tiempo. Big Eyes no es una película que merezca críticas negativas como las de sus dos anteriores filmes de imagen real, pero tampoco nos devuelve al mejor Burton.

La clave hay que buscarla en que no saca partido del material que tiene entre manos. La historia pone sobre la mesa muchos temas, pero Burton no termina de rematar ninguno, hasta el punto de que la película se convierte en una narración lineal que no explota en ningún momento y que deja por el camino tramas (el ex marido de Margaret). Hasta su final sorprende porque no da la sensación de serlo. Si los temas se quedan a medio confeccionar, lo mismo se puede decir de muchos personajes. Los secundarios son inexistentes en su mayor parte, y se nota que hay personajes sumamente desaprovechados como el del periodista que interpreta Danny Huston (que, para colmo, es el narrador de la película, por mucho que desaparezca durante incontables minutos), el crítico de arte de Terence Stamp o hasta la hija de Margaret, Jane (primero Delaney Raye y después Madeleine Arthur). Big Eyes se centra exageradamente en la relación entre Margarte y Walter, y es, por tanto, una película para que se puedan lucir Amy Adams y Christoph Waltz.

Aunque ninguno de los dos deja una interpretación especialmente memorable, siempre da la sensación de que ella está un peldaño por encima de él, y eso que Waltz abraza un histronismo que quizá tendría mejor encaje en los gustos burtonianos y que deja los momentos más divertidos en el tercio final, pero la poca sensibilidad que en realidad tiene la película es la que desborda Adams. Lástima que Burton no desarrolle más a su protagonista femenina, dejando escapar incluso algunas obsesiones que se intuyen a lo largo de la historia. Burton se acaba quedando en un biopic simpático en el que el paso del tiempo es casi inadvertido, y que tarda bastante en arrancar y en llegar a los momentos más interesantes. Poca cosa para un director capaz de construir universos atractivos con tanta facilidad, pero sin duda una mejora con respecto a sus películas previas. Con todo, aún es difícil decir qué puede ofrecer Tim Burton en el futuro, Big Eyes no arroja demasiada luz sobre la supervivencia de este otrora genial director.

'El club de los incomprendidos', sólo para convencidos

Cada vez se hace más evidente que el cine busca éxitos rápidos y fáciles, aquellos en los que no tenga que convencer al espectador de lo gratificante que va a ser la experiencia audiovisual que le propone, por supuesto previo pago de una entrada. Pero lo que antes incluía algún aliciente para atraer a otro tipo de público, buscando abrir el grupo de aficionados o ampliando las miras de un universo de ficción, hoy se queda en un simple sacacuartos en demasiadas ocasiones. El club de los incomprendidos es la pobre aportación española a esa moda. El debut en la dirección de largometrajes de Carlos Sedes, un realizador con experiencia en televisión, no busca más que a los ya convencidos por el fenómeno literario en el que se basa, las novelas de Blue Jeans. Desde un punto de vista empresarial no es mala apuesta teniendo en cuenta el éxito de dichos libros y que precisamente fija su mirada en el sector adolescente. Pero más allá de eso, es una película mal enfocada, en la que falta una enorme cantidad de información para que se sostenga sin el vínculo de papel y que no convence nunca, más bien al contrario.

Si fracasa es porque abraza una irrealidad asombrosa teniendo en cuenta que precisamente quiere ser un retrato realista de la juventud actual. Puede que sea esto lo que quieren leer y ver los adolescentes que han convertido la serie en un éxito de ventas, quién sabe, pero sin duda hay cientos de retratos juveniles más acertados que este en cualquier medio narrativo. La película acaba siendo un pequeño gran galimatías en el que las cosas suceden porque sí y donde las explicaciones brillan por su ausencia. Prima el deseo de crear un larguísimo videoclip (la selección musical acaba cargando porque incide una y otra vez en el mismo tono, en el mismo tipo de secuencia, en potenciar el lado más brillante de la vida... cuando precisamente el título invita a pensar en una problemática social que no se ve en ningún momento en la película) sobre la posibilidad de construir una historia bien moldeada y creíble, con unos personajes sólidos. Ni siquiera el grupo protagonista consigue que la película emocione cuando toque o genere empatía en los momentos más dramáticos.

Y eso tampoco es culpa del reparto, que con diferencia se convierte en lo mejor de la película. El grupo que forman Charlotte Vega, Ivana Baquero, Alex Maruny, Michelle Calvó, Jorge Clemente y Andrea Trepat es una foto fija casi perfecta. Hasta consiguen, casi por sí solos, que la película cobre algo de vida cuando en su tramo inicial quiere parecerse a El club de los cinco, pero sus personajes se diluyen rápidamente en la pretensión de capturar al espectador juvenil por los oídos más que por el cerebro o siquiera por la semejanza. El intento de dar algo de peso a la película con actores de renombre se diluye por completo al ver lo desdibujados que quedan sus personajes, desaprovechado el de Aitana Sánchez-Gijón, insuficiente el de Raúl Arévalo y directamente intrascendente e innecesario el de Lluis Homar, al que casi sorprende ver aceptando estas cosas. El extraño montaje de la película y una dirección de actores algo errática condenan a que incluso lo que pueda alcanzar de bueno se quede muy corto.

El problema de El club de los incomprendidos es de base. Probablemente no quiera ser más que lo que es, pero es una pena que ni siquiera parezca aspirar a cubrir el expediente de una forma intachable. Una novela que está pensada para conectar con lectores adolescentes en lo más básico suena absolutamente vacía en la pantalla, e incluso risible en ocasiones, y (algo bastante frecuente en el cine español que bucea en el romanticismo o en la juventud) hay un abuso de la voz única: por mucho énfasis que se quiera poner en las enormes diferencias entre cada uno de los personajes, todos hablan exactamente igual. No es que no se cuente su pasado, es que no se tiene en cuenta. Pero ni siquiera su presente, con unas elipsis que no sirven para nada y que hacen de la película algo todavía más inverosímil. Al final, tiene más valor como postal de Madrid que como filme, aunque lo más probable es que el aficionado a las novelas de Blue Jeans la adore del mismo modo que al referente de papel. Malo si nos conformamos con eso.